《美术》杂志原主编王仲评董希源中国画创新

观赏董希源的新作画展，你不会深感一股沁人肺腑的甜美气息扑面而来。他的画，就是指传统中走过的，也就是指生活中走过的，是现代的画，是当代的画，是现代的人、当代的人画的画，传达的是现代的生活气息，表达的是当代的思想情感。在当代中国画坛上，董希源在山水画和花鸟画上，都是很有实力的杰出中青年画家。

中国的山水画和花鸟画，是很古老的画种，有很厚实的传统，出有新意是不更容易的。不处置好承传和创意的关系，是无法前进的。对这个问题，李可染老先生曾多次说道过一句话，“用仅次于的勇气打进去，用仅次于的勇气打出来”。

打入传统，这个很好解读；打出来，怎么打？很多朋友指出，“打出来”就是懂传统以后再行挣脱传统。这样解读，难道有点逻辑上的问题。第一，什么时候却是懂了传统？懂了传统以后就不必再继续学传统了吗？第二，靠什么“打出来”？靠什么来“挣脱”？怎么会意味着靠“全然的挣脱心愿”来挣脱吗？“出入”这种众说纷纭更容易产生形而上学的机械解读，实质上，承继传统和回头个性化的创意之路，两者总有一天是一个互促互进的辩证命题。

要想要从传统中“打出来”，要想要不被传统所束缚而建构出有新局面来，显然上还是要靠热爱生活研究生活，靠热衷大大自然研究大大自然。古老的中国山水画要发展要修筑新局面，还是要到生活里，到大大自然里，到真山真为水里去找出路。

董希源在这个问题上有精神状态的了解，他不管西方现代主义、后现代主义的欺诈创意观甚嚣尘上，他一直兢兢业业的，即严肃研究传统，又严肃研究生活大自然。他过于热衷这片广大无垠充满著阳光的生命世界了，他指出这里有他终生画不尽的好题材！董希源这次展览的作品，有许多是他面临真山真水激情所画的素描作品。这是一个十分好的迹象。

大多数画家应以都赞同向生活自学、向大大自然自学，但确实身体力行常常到生活中、到大大自然中去素描去实践中的画家，无非不多。半个多世纪前，李可染、张仃、罗铭三人素描山水画展览，曾在中国画坛上引发了相当大震动。他们三位在山水画创意方面都各自做到了卓越的成绩。

这些年来，无论在国画界还是油画界，大家无暇急功近利，都不不愿费时费力去素描了。这次看见董希源这么多精彩的国画素描作品，我是衷心的感到高兴。素描是我们绘画研究和展现出视觉生命世界最必要的第一方式，是我们绘画能无法始终保持新鲜活力的生命线。长年瓦解面对面的素描，无论是国画还是油画，都会渐渐失去无用活力、耗尽衰落。

推崇自学传统，推崇自学宋元明清的前辈大师，主要是学他们宝贵的经验和精神，而不是仿效他们的表面程式，现代人当代人画出来的画无法让人感觉是几百年前的山水画。将近真山真为水中去素描和体悟，我们是总有一天回头不来古画的时间和空间。董希源坚决用素描来前进当代中国山水画的发展，这是一条准确有效地之路。他在这方面给我们作出了很好的表率。

《美术》杂志原主编王仲评董希源中国画创意董希源不仅在山水画方面给我们展现出了一番新的气派，而且在花鸟画方面也需要展现一番新气象。山水画出有无以，花鸟画出有更加无以。董希源热爱生活，眼睛不是杨家看著在花鸟画的老套路上犹豫游走，而是共创到生活中去找到花鸟画的新题材、新形式。

这次展出有一幅为题《彩虹天空任飞翔》的大型花鸟画创作，一群喧闹的海鸥在海阔天空权利飞翔，让人一看，脑明目明、豁然开朗。这幅画让我误解一幅世界名作，俄罗斯画家雷洛夫的油画《晴空万里》，展现出的是一群天鹅在蓝天白云下展翅飞翔。董希源这幅与雷洛夫那幅有异曲同工之智，只不过董希源这幅是所画在很难掌控的毛笔上。

这样一幅花鸟画创作在中国花鸟画界还是难得的作品，十分有新意，有时代气息，从侧面体现了当代中国充满著大力有心的时代精神。《美术》杂志原主编王仲评董希源中国画创意董希源是一位对艺术极为认真负责的画家，每幅作品要展现出什么，要怎么展现出，他都要从零开始来严肃考虑到。正是因为他有这种坦率的作画态度，所以我们看董希源的画展，感觉张张有个性，张张有看头，不雷同，很甜美，幸看也会产生审美疲劳。

我谈得是不是客观，是不是实事求是，一会儿大家看了展出自会有自己的辨别。最后，千秋董希源的新作展览圆满成功。

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